DOMO nature承载社会理想——赖亚楠访谈

　　赖亚楠
　　著名设计师
　　任教于北京联合大学师范学院
　　著名家具设计品牌DOMO nature创始人
　　2010年中国设计业十大杰出青年
　　2012年度中国工业设计十佳杰出设计师
　　本科毕业于中央工艺美术学院环境艺术设计系，研究生毕业于中央美术学院建筑学院。专业从事景观、建筑、室内及家具和陈设艺术品的设计。1998年率先在国内提出“一体化”设计的理念，并身体力行的在教学及实践项目和各类专业设计论坛中推广实施。是国内倡导并积极实践“一体化的系统整合性设计理念”的先行者。
　　积极推动国内原创设计的发展，于2004年在法国巴黎创立了原创设计品牌DOMO nature。因其典雅、简洁又现代的东方设计语言，使该品牌的产品在西方广受欢迎。是在西方设计界推动中国原创设计的中坚力量。
　　DOMO nature承载社会理想——赖亚楠访谈
　　1) 您创立DOMO nature品牌的初衷是什么?
　　DOMO nature品牌创立的初衷是希望向西方人传达中国的设计理念和原创精神以及文化价值观。期望西方人不仅仅在视觉上被中国风采所迷醉，更加深刻的愿望是希望他们能够理解和认同东方文化的内涵和思想。同时DOMO nature一直倡导健康的生活观念，而关注地球人未来能否健康的生活，则体现出DOMO的社会责任和设计态度。所以DOMO始终坚持设计应从绿色意念出发。自品牌成立以来，一直坚持这个理念和方向，未曾动摇。伴随着自身的成长则更加坚定，设计不能只追求眼前看到的物质东西，还要坚守、关注精神层面的东西。中国现在不仅需要将西方知识学来的人，更需要有自我价值观，能代表东方未来价值观的声音。
　　2) 您理想中的DOMO nature是怎样的?现在实现了吗?
　　当前经济全球化、技术潜能扩延、需求地域化、消费个性化，然而资源匮乏、污染严重，人类未来的生存方式的变革正在酝酿。不仅经济、政治，而且文化都将发生观念性的革命。设计绝不再仅是时尚、奢华、美化、欣赏、高雅文化的载体;设计也不再仅是商业牟利的工具;设计更不再仅是技术的推销术，设计将承载人类理想、道德的重任。设计应该触及和反应到的是精神的世界而不是物质化的世界，尽管产品是物质化的表现。从这个角度来说，我们需要对社会负责。好的设计不仅能引发思考而且能解决问题。而DOMO这个品牌是一个有社会理想的品牌，它肩负着一个使命，将以研究型设计做为品牌未来设计立足之本，同时也要让中国的老百姓能够体面的有品位、有质量的生活，有尊严的消费。从某种程度上说这也是一种教育。同时也希望以DOMO为平台，让更多有共同梦想和抱负的人汇聚，将承载东方文化之美的设计传播给更多的人。
　　3)您曾说过您尊重传统，您如何理解“传承与创新”?
　　从设计角度理解的传统，一定不是所谓视觉上的文化表征和造型符号，而是流传千年的朴素的生活哲学：“留有余地，适可而止”。如果说我们对于中国设计的复兴充满抱负和期望的话，那我们也必须清醒的认识到，复兴的目的绝对不是把视觉拉回传统。尊重传统并不是一味的去追随或模仿古人的生活物件和生活方式，所谓“泥古违今、以古方今”之法显然不科学。而“不法古、应修今”才是中国设计面对中国悠久传统的理性之道。传统不是用来继承的,而是用来不断充实和发扬的，对未来的探索自然要在“过去、当代”的基础之上。创新也并不是一味的追求“新奇、cool和时尚 ”。创新是人文精神、可持续等观念的整合。
　　4)您的家具设计作品通常会被冠以中国风的特色，您以后会一直坚持运用中国元素吗?
　　作为一个中国设计师，设计的作品带有本土色彩或希望传达本土精神，这是一种本能也是一种诚实。做任何事情都应追随自己的内心，这也是一个求索的历程，用熟悉的语言方式来呈现是最佳的方式，我们非常注意设计中本能流露的部分，这种天然质地才是最应该被保护的，我们也坚决杜绝在自己的作品里刻意的去贴上文化的标签，这种做作的、表面的手段并不能真心表达对自己文化的尊重。当然设计师也要非常明确设计的目的和意义是什么，不要迷失在自我表现和技巧的卖弄中。正确的设计价值观的确定才是好的设计的开始，所以只有正确的理解“中国设计”才能真诚表达“中国定义”。
　　5)在诸多作品中，您最喜欢哪一件作品，或者说哪一件作品最能体现您的设计哲学?
　　从DOMO的设计上大家会感觉到所有的产品都是有品牌自我的语言体系和情感表达方式的。这些年来我们也一直坚持自己的设计价值观和理念，无论是做项目还是做产品，从不妥协。我一直认为好的设计可以穿越时空、沁入心灵。而我们的产品就是希望无论在哪个物理环境中都能够自由充分的和用户交流互动并产生共鸣。同时更加希望通过产品去展现中国的文化和精神的力量。DOMO希望告诉大家我们对于生活的见解，不要常常因为新事物的出现而改变。新事物的探索路径常常由于我们的追求变向而转弯。我们经常处于这种潜在的相互制约当中，我们经常会迷失，几乎忘掉了自己心中一直追崇的生活理念。不适度的生活则让我们眼花缭乱、身心疲惫，我们虽在马不停蹄的追求着，却始终被先锋的脚步落在了后头。所以感受传统文化的意境和现代健康的生活哲学是DOMO永远要表达的主题，大家可以通过明韵清风系列和融力系列来体会我上述表达的意思。
　　6)作为在国内首推“一体化”设计理念的先行者，您认为“一体化”设计带来了什么?
　　我曾在1998年在国内最早提出“一体化”设计的观念，是因为当时事实上直到今日 “一体化”的设计理念也未在业界被充分关注和认识。而当时在西方很多设计师已轻松驾驭在建筑设计及不同的产品设计领域中。当下在国内很多项目中，依然还是建筑说建筑的话，室内说室内的话，近年来所谓的提升就是出现了软装公司再接再厉的将一个空间布满，这样的方式就好像你设计完一双鞋，别人又来帮你配了一副鞋带。大家还都自得其乐的沉浸在自己所能认知的设计范围内，而忽略或无暇顾及一个空间中需要体现的精神或本质。我们所做的工作不仅仅是关注空间界面的处理或光效、功能的关系等等，而应是深入到空间中的所有细节，并要用充满情感的技术性来驾驭这些关系和细节，乃至一盏灯、一只椅子、一盆花等等。这些都是空间中不可剥离的音符，是空间一体化语言的重要组成部分。“一体化”的直接目的就是关注人们在空间中的行为和心理的双重体验。注重气氛的营造，情境的表达和意境的沉淀。
　　7)您是个一直坚持原创的设计师，您怎么看待国内“山寨”成风现象?
　　“山寨”之所以盛行，还是因为“山寨”有市场。设计师为了名利，生产商为了商业价值。评价的标准体系基本上是一个“钱”字。没有正确的价值观和评价体系。可“原创”“山寨”这两个词为什么忽然就热起来了呢?这恰恰暴露了国内设计的尴尬现状。众所周知在国际上对中国的认知是中国制造而不是中国设计。因为太多生产企业完全没有自主研发设计的理念，而是被短视的利益诱惑，于是出现了“山寨”，模仿甚至抄袭的确曾经在一定时期内为这些企业商人带来丰厚的收益。由此很长时间内国内几乎不需要设计，在屡遭打击后，现在大家开始渐渐的形成设计的意识了，于是有了“原创”。而我认为真正的设计就是原创，设计自然是原创的。如果我们知道原创是自然正常的事，就不会想到难不难的问题了。现在再提原创其实是一种自我解嘲。设计师要做到一定的高度就是形成自己的语系。不能今天是这样的，明天可以是那样的。目前我们很明显的看到还有很多设计师没有形成自己的气质和语言，最重要的是只把设计理解为造“物”了。还没理解到做“事”的层面，也很少在这方面去思考，似乎开眼界的目的就是为了找到可以模仿的感觉。
　　8)明清时代的家具很具自我特色，但如今，中国现代家具似乎失去了自己的定位，没有鲜明的特色。您心中当下的中国家具应是怎样的?
　　家具作为生活中和人发生紧密关系的物件，必须准确真实反映时代的生活方式，而明清时代家具无论是造型还是工艺以及传达的生活气息都能精准的展现当时的朝代特质。而我们现在却处于混乱和无序的表达阶段，缺乏脉络及系统。好的中国家具的设计不是古典元素与现代元素结合，要结合的不是所谓的元素，是生活方式。无论古典的还是现代的，能够呈现真实有格调有内容的生活就是好设计。所以要对东方的生活哲学和语义有着很深的理解和热爱，才能打造出不是仅靠摆几件中式家具和挂几幅字画的伪中式空间。我们应该扎扎实实的走属于自己的路，做能够展现自我价值观的设计产品，很多中国当代的产品缺乏态度、故事和内涵，长相混乱，更谈不上特色。我认为中国当下的家具应该有自己的语言和表达方式。“不要让老百姓拿着钱买到一些设计不到位、不成熟的产品”。
　　9)您有着设计师与专业教师的双重身份，从事设计教育这么多年，您现在是桃李遍天下，请问是什么原因让您选择从事教师?有想过放弃教师工作只做设计师吗?
　　我要感谢上天对我的眷顾，让我从事了一个非常喜欢又特别适合我的行业(无论是教学还是做设计)。从学设计到教设计再到做设计，我的生活一直没有离开“设计”这两个字。教学大概占1/3的时间。其余的时间几乎都和设计有关，我的工作与生活从来都是一体的。当然设计也是教课的一部分，教课也是设计的一部分。在这条路上，我始终心无旁骛，虽然累，但是很快乐，也收获了很多。所以，这一切也就水到渠成了。我的人生观源自从小的家庭环境和教育，就是特别的热爱生活、热爱一切美好的事物。我有着积极乐观的生活态度，同时喜欢有创造性的工作。设计本身就是带有其强烈创造性体验的工作，而教书育人同样具有创造型的挑战，尤其在当下中国的设计教育存在着很多问题，有很多我的学生都在走入社会以后一两年后，还给我发来短信说一些很有感触的感谢我的话，因为他们认为我对他们的人生影响很大，这个时候我就会觉得特别欣慰。这种感觉与设计一件自己满意的作品来说，是不同的成就感。
　　10)您一边做项目抓设计，一边要管理团队，您更喜欢哪个角色?
　　我们公司的性质还是以专业和技术为主要核心的，除了驾驶员和财务人员几乎都是专业学设计背景的，所以在做项目的同时就是在管理团队了。带团队有些时候倒像是在教学生，角色上剥离不大。
　　11)身为女性设计师，您的作品大气，不乏阳光之气，这与您的性格有关吗?
　　每个人都有其有机的个性、创造力和独特品质。一个人必须忠实于事物的天然属性以及他自己的本性。做设计当然离不开自我性情的流露，我认为好的设计一定要诚实的表现自己的价值观和认知，虚伪和做作出不了好作品。我的设计一直力图规避一味追逐时尚的表面化设计，强调设计最重要的是要保持真实性，而这种真实性也能真正代表我的价值观和审美观。它就像一面镜子，折射出它所要表达的思想内涵，同时又可以洞悉一切，作品就像“镜子”来表达他在设计中所包含和承载的所有内容。我们以设计去创造的过程，就像在用一面镜子无时无刻地反射着，反射我们的价值观和准则，反射我们关于社会发展的眼光和观点。
　　12)您曾在法国生活过，并经常周游世界各国，这是否给您的设计带来了许多灵感?
　　对于我来说，旅行和呼吸一样的重要。十几年来已经走了几十个国家的角角落落，从不刻意安排行程，处理工作上的事务，探望老友，喝咖啡饮红酒，逛书店看博物馆，跳蚤市场淘货，当然也会找一些有意思老城古镇的瞎转转。这些有趣的旅行经历会转换成各种营养，自然不自然的就会出现在我的作品里。旅行也是学习的最佳方式，一路行来，所见所闻，不同的人、不同的环境、不同的风景，会时时触动你，各种感怀和遐思都是旅行中珍贵的收获。
　　13)在您的设计之路上，有带给您很大影响的设计师吗?
　　我个人最喜欢的设计师是法国的Christian Liaigre。他的简洁凝炼的设计语言有很强烈的个人色彩，用他自己的表达是：坚实、强壮、甚至是严肃的，有些修道院的风格。三年前我第一次去他在巴黎的专卖店，就被深深的吸引。而且他的作品有东方风格的语素。他本人也是中国传统家具的爱好者。
　　14)您享受当下的生活状态吗?您认为最舒适的生活状态是什么样的?
　　除了忙碌都是我享受的，生活真的很美好。我认为好的生活状态就是身体好、心情好、可以做自己喜欢的有一定社会价值的事。对于目前的生活状态我还是比较满意的，但更希望能够更加安静的生活，人毕竟是社会动物，总不能纯粹的只做自己喜欢的事情，所以特别希望纷扰少一些，当然这些纷扰有来自外界的，也有来自个体本身的，所以还需更加修炼自己的内心，能够全部身心投入的做设计。这一状态一直是我期望的理想状态，只是年轻时充满各式各样的好奇心和冲动，所以很喜欢动，总是跑来跑去。或许不久的将来几乎转遍世界后，会找到一个心仪的地方停下来，咀嚼、回味和思考，或许那时才会真正沉淀出好作品。
　　15)在设计之余，您的第二兴趣是什么?
　　看书、旅行、晒太阳。
　　16)现今设计的趋势和特点是什么?或者说它的发展方向是什么?
　　我认为无论趋势发展到哪一步，好用和好看仍是基本评判标准。但是生活在现当下的人们，已经在纷繁的世界里面对各式各样的流派以及林林种种的产品搞成了选择困难症。在产品的多元化趋势日益发展的当下，什么样的设计更加受欢迎?其实是给设计师提的一个严肃问题。作为地球人的一份子，我想推广的设计原则是做对可持续发展有益的“适度设计”，这样的产品如果成为真正的潮流的话，那么人类生存空间的持续性才有可能，我们所谓的美好家园以及美好的生活才可以存在。
　　作品：

　　设计中继续表达了DOMO nature的强烈的风格和特立语言。自然简约，质感强烈。因为设计师职业艺术家的特殊背景，所以整套家具的设计制作过程中，设计师始终站在一个纯艺术家的角度象创作一件艺术作品一样，在每一个细节角度去雕琢，推敲，由此才能让整套家具流露出品质高贵、品味独特、充满创作性的艺术气质，整套家具功能实用，结构严谨耐用。采用空间一体化设计手法打造具有人文气质的生活空间，体现出设计师希望表达的尊重传统，向往自然的精神和理念。

　　从骨子里挖掘中国文化的精髓，用现代的设计语言和表现手段表达一种含蓄、端庄的精神境界，用人文情愫渲染健康质朴生活。

　　明韵清风系列家具为实木家具与不锈钢及铁艺结合，秉承“传统价值+工艺技巧+创新表现手法”的宗旨，将传统明清家具的结构及造型语言转化成新的美学要素。设计中继续表达了DOMO nature的强烈的风格和特立语言。自然简约，质感强烈。

　　“人文”系列，旨在借此重温文人雅士沉静而从容的生活情怀，凝结了对生活美学和生命哲学的思考。

　　古风神韵在现代语境下的还原，将自然、和谐、及独立个性带入功能空间，并充分地体现了材料本身的美感。