翁昕煜 设计为解决问题而来

　　来自台州，旅居柏林的翁昕煜毕业于包豪斯大学，他的作品关注情感互动，让人们在体验中有所感悟，回味无穷。

1 翁昕煜和他的“良药苦口”系列作品在一起。

2 Shadow Play / 影之灯。这是一盏能把光和影变成一出戏剧的灯。开启之后，屏幕上的兰花草会慢慢舒展，然后摇曳在空中，这种动态的光影游戏让人们通过普通的产品敏锐地体会世间万物的变化。从科隆到上海 　　认识翁昕煜，是在年初科隆家具展上，在众多的宣传资料中，我被一份写着“良药苦口”4 个大字的宣传单页吸引。就在此时，耳边飘起熟悉的中文，眼前这位穿着黑色开衫，偏瘦的东方面孔就是翁昕煜。虽毕业没多久，但他已获法兰克福Ambiente 期间“最佳设计趋势之一”，德国科隆国际家具展青年设计师竞赛“创新室内产品设计”提名等。两个月之后，在“设计上海”上又遇见了他。他首次回国展出的作品因设计理念的独特性和互动性引发了众多的关注。
　　用设计表达关怀
　　回国的首次参展，让翁昕煜看到了国人对设计的关注，更是被国内同行的专业态度折服。但关于眼下的发展，他还是坚定地选择了柏林。他说：“德国的设计务实而理性，柏林又是一个正在蓬勃发展的艺术文化之都，我们从中可以吸取很多灵感。”至于未来，他希望在时机成熟的时候回到国内发展。今年年初，他与女友陶海悦在德国柏林成立了yuue 工作室。这两位年轻的设计师还同时运作独立新锐艺术设计杂志 《小明TheMagazine》，关注年轻国际艺术家和设计师。他们认为：“设计师应该对社会有责任感，不盲目地为了消费而做出没有必要的产品，产品设计师可以通过设计来表达对人类的关怀。”
　　做生活的观察者
　　翁昕煜一直保持着一个习惯，他出门都会带着一个本子和一支笔，一有想法就会迅速记下来，并且把看见的好的设计作品整理成一个灵感库，用于研究和参考。他说：“异想天开的设计往往不是长时间坐在电脑前就能冒出来的，生活中的积累非常重要。”而他的“良药苦口”系列作品，设计理念正是来自于对产品和设计的观察与思考。他希望这些产品不是一味地去满足用户需求，而是在精神层面与用户产生共鸣，让大家关注到以往没有关注到的问题。比如对手机的依赖、情感的疏离、能源浪费以及过快的生活节奏等。产品通过一点儿小麻烦或不太好用，来让用户关注到这些问题，并且开始反思。所以这种产品就像苦口的良药一样，虽然“苦”，但是对人有益。苦尽甘来，那丝丝的甘味，就交给各位读者在作品里去体会。

1 Tangible Memory / 诗意相框。这款相框源自对时间和记忆的理解。一旦人们忘记了它，照片就会慢慢变得模糊，仿佛记忆在慢慢消散而去。如果用户再次触摸相片，它又会再次变得清晰，记忆重新在人们心中唤醒。

2 Time Killer / 时间杀手。 如果没有人在场，它就会用锯子切割自己的身体。如果有人出现，它就静止佯装无事。时间流逝，终有一天它会一分为二，这一出怪诞的场景留给人们无限遐想。

3 Balance / 平衡灯。 这款灯的灵感来自于天平秤和跷跷板。当用户把手机放入灯杆尾端的槽里，重力把灯头翘起，同时灯泡自动点亮。这个时候，用户就要面对一个抉择，是要专心工作不受手机的干扰，还是因为忍不住玩手机而没有灯光。对话翁昕煜 　　Q 你是怎么走上设计这条道路的呢?
　　A 我从小喜欢画画和做手工，稍后接触电脑尝试去创作一些作品。当我学了德语以后，我发现在德国学设计可以把我所有的爱好和优势集合在一起，于是毫不犹豫地选择了产品设计。
　　Q 在所有设计作品中，你最喜欢的是哪件?理由是?
　　A 最喜欢的是TangibleMemory/ 诗意相框。这件产品通过模糊相片来提醒用户去珍惜与他人的情感，用户需要轻轻触摸相片才能使其恢复清晰。这件作品微妙地改变了一件日常用品，却赋予了它深层次的含义，是我最喜欢的作品之一。
　　Q 生活在柏林，除了设计，平常都喜欢做什么事情?
　　A 柏林的文化艺术氛围非常浓，所以我喜欢参观当地的画廊、博物馆。也会去自己很喜欢的设计品店或者旧货市场，淘一些有趣的东西。我也会去跑跑步，或者和朋友去公园、大自然。
　　策划/ 春晓 文/ 慕秋  来源：时尚家居