【爵色锦灰-传奇艺匠】二十世纪英国陶瓷的设计振兴

　　“英国陶瓷之父”乔舒亚·韦奇伍德从十八世纪开创之初就意识到公众品味伴随时尚潮流而改变，韦奇伍德开创性的creamware、jasperware陶瓷品类见证了英国陶瓷企业家精神中蕴含的勇于创新的基因。二十世纪起，许多当时风格前卫的杰出设计师、艺术家参与Wedgwood的设计生产(以工厂收购、客座邀请或委托设计的形式)，使二十世纪韦奇伍德艺术家陶瓷独领风骚，将古典的陶瓷焕发新的灵感。他们创造了非凡作品，但很多人却命运多舛、英年早逝。
　　幽默、诡异风格的设计天才
　　爱德华·鲍登(Edward Bawden，1903-1989)
　　爱德华·鲍登是英国版画家、平面设计家、插图画家和画家，毕业于皇家艺术学院，是在二战中失踪牺牲的艺术家埃里克·拉斐留斯的密友及合作伙伴。在二次世界大战期间，爱德华成为战争艺术家。在南非德班他登上“拉科尼亚号Laconia”英军运输船前往利物浦。船上载着2732名乘客、士兵和意大利战俘。但出发不久，一艘德国潜艇(U-boat)发射鱼雷击沉了“拉科尼亚号”，乘客落身大海。富有同情心的德国潜艇船长立刻命令解救这些落难者，并广播公告其人道主义救援意图，通知附近盟军船只;其他德国潜艇也参与救援。当时，德国潜艇浮在水面上，前甲板上满载着遇难者，悬挂着红十字会旗帜。一架美军轰炸机却不顾落难者的生死，开始射击德国潜艇，弹火波及很多落水遇难者，迫使德国潜艇放弃救援而紧急下潜。美军飞行员回报基地潜艇被击沉，后被授予奖章。这次海上事故成为二次大战中有争议的事件。幸运的是，爱德华·鲍登在沉船后逃上救生艇，在水面漂荡五天后，他被法国船支救起被俘，关在卡萨布兰卡战俘营，两个月后被美军解放。幸免于战争的爱德华·鲍登继续创作了许多杰出的书籍插图、版画、广告、壁画等;他的墙上瓷砖画至今仍保留在伦敦地铁站里。1946年他获得至高无上的大英帝国杰出奖(Most Excellent Order of the British Empire)。

　　新颖的幽默贯穿爱德华·鲍登的作品，如早期为英国帝国航空设计的广告。爱德华·鲍登一组紫色和灰色组合的陶瓷作品《三色堇Heartsease》系列( 1952，标题也意味着内心之宁静)洋溢着谐谑的趣味，仿佛一个神秘的猴脸面具在诡异地笑：远离战争的动荡和创伤，爱德华·鲍登陶醉在自己的创作中，这是艺术家的天赋特权，如此令人艳羡。
　　永不妥协的英国女性艺术家苏茜·库珀(1902-1995)
　　为艺术梦想而奔腾
　　为了满足进入英国皇家艺术学院深造学习时装设计的条件，苏茜·库珀于1922年进入陶瓷工坊实习。这个临时性的工作却开启了一段英国陶瓷设计的非凡传奇。因才华出众，苏茜·库珀脱颖而出，被提升为设计师，并出品了以她命名的系列陶瓷。1929年，苏茜·库珀已经不满足于仅仅绘制图案;她以四千英镑与姐夫合股开设了自己简陋的陶瓷工坊，这使她终于可以在陶瓷造型设计上大展才华。但开业仅三周，因房东欠债，她不得不重新选址。1939年第二次世界战爆发，重创了英国的陶瓷产业;而1942年五月的一场工厂火灾更是雪上加霜，烧毁了她印制陶瓷图案的所有版画原稿;祸不单行，第二场火灾于1957年再次打击了苏茜·库珀的事业，这次灾难经过一年才得以平复，她顽强坚持着自己的设计和生产。1966年，著名的韦奇伍德公司Wedgwood收购了苏茜·库珀的工厂，她开始在Wedgwood旗下担任艺术总监。但她对公司拖延低效的官僚结构非常不满;在1972年三月丈夫逝世，苏茜·库珀终于无法承受，毅然辞职，成为自由设计师。

　　苏茜·库珀的艺术生涯跨越70年， 其作品代表了二十世纪初期开创性的现代女性视角，气韵灵动、辉映着女性美的神秘力量。 1979年，她因对英国陶瓷的杰出贡献荣获至高无上的“大英帝国卓越奖(OBE)”。她作品的代表性签章为一只跳跃的鹿：象征了她为创新而永不妥协的艺术人生。
　　残酷战火中英华闪耀
　　埃里克·拉斐留斯(1903-1942)
　　埃里克·拉斐留斯(Eric Ravilious)是一位才华横溢的多面手艺术家(画家、设计师、书籍插图艺术家及木刻版画家)，曾在著名的皇家艺术学院学习;他的风景水彩画代表了战争期间独特的英国风格。在二次世界大战期间，埃里克加入英军，成为战争艺术家。1942年8月28日，在搜寻皇家空军失踪战机的任务中，他的飞机没有返回基地，其尸体永远迷失在战火中。

　　l936-l940年他被邀请参与韦奇伍德陶瓷设计。他设计的纪念杯原本为了爱德华八世(即“不爱江山爱美人”的温莎公爵)加冕礼，而国王为了迎娶辛普森夫人而自愿退位;设计方案被更改为继位的乔治六世加冕礼使用。在艺术家逝世后，他的设计又被修改使用，以纪念伊丽莎白二世1953年加冕礼。埃里克·拉斐留斯的陶瓷作品风格清新独特，线条与造型活泼灵动，具有版画艺术语言的特色，在今天也显得灵气脱俗。他的字母系列马克杯一直流行到1950年代。

　　爱德华·鲍登作品

　　苏茜·库珀作品

　　埃里克·拉斐留斯作品
　　【爵色锦灰-传奇艺匠】系列文章
　　“中国创造”呼唤着匠人精神，在这个产品创新、设计升级的趋势中，【爵色锦灰-传奇艺匠】系列文章将围绕从文艺复兴以来几百年西方装饰艺术的发展历史，介绍其中重要的设计家、艺术家以及产业革新者。包括曾远远落后于中国瓷器的欧洲陶瓷业肇始于18世纪的崛起、十九世纪下半叶的“设计改革运动”、Art Nouveau新艺术风格、Art Deco等阶段，展现了西方装饰设计从古典主义向现代设计演进中的重要阶段。这些传奇人物的生平轶事、创新探索及企业家精神将展现一个广阔的视野，赋予中国设计产业以历史感，启迪与激励中国未来巨匠的成长。
　　同时，装饰艺术收藏也早在海外成为重要题材。美国收藏家、纽约新美术馆(Neue Galerie )创立者、曾任职美国现代艺术馆(MOMA)主席、雅诗兰黛创立者Ronald Lauder认为：绘画、雕塑、家具等装饰艺术是一个门类，属于同样的创造过程。他的Neue Galerie既收藏克林姆特的绘画，也展出同时期的Art Nouveau风格家具，还原了生动的历史场景。希望中国的纯艺术品、传统古董收藏家也逐渐培养对国内外装饰艺术的热情，促进中国收藏的多元化。因此，撰稿人【唐托泥德】也会涉及相关装饰艺术的品鉴赏析、拍卖市场价格等信息。
　　爵色锦灰VintageDeco创办人：唐托泥德
　　英国艺术硕士，曾在北京798艺术区为美术馆和艺术机构担任策展人近十年。因为欣赏西班牙小说《唐吉珂德》主人公骑士冒险的疯狂轶事，而戏谑地自诩为“唐托泥德”，以激励自己始终保持对视觉艺术创新与历史的狂热迷恋、想入非非的创意癫狂、敢于与时代主流相悖的偏执精神和自嘲的幽默感。
　　“唐托泥德”十余年四海游历，混迹于艺术家、手工艺匠人和古董商人之间;追寻着肯尼亚野性的面具舞蹈的回音，怅惘着英伦维多利亚的风流和Art Deco时代的法兰西情怀…被时间的狂风摧毁的水晶风车的碎片在他的手掌上闪烁。
　　作为深入理解当代艺术实践的西洋复古、装饰设计与土著艺术的收藏、研究者，“唐托泥德”将在此分享他具有独特文化视角的精彩文图，并推荐他欣赏的藏品，欢迎关注。
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