黎巴嫩设计新浪潮：新兴设计之都的先锋群英谱

由Bernard Khoury、Youssef Tohmé、David Adjaye和斯诺赫塔事务所（Sn hetta）设计的高楼大厦，令贝鲁特的天际线得到了彻底的重塑。它们象征着黎巴嫩设计行业正在蓬勃发展，而其发展主要得益于几家画廊和国际展会。

200 Grs二人组设计的“文物”系列。该小组刚刚在黎巴嫩设计界崭露头角。

此次展览于2016至2017年冬季在贝鲁特卡尔万画廊举办。

该画廊为中东地区第一家现代设计画廊。 ©MARWAN HARMOUCHE

黎巴嫩设计界拥有一批最具活力的先行者，包括Carwan Gallery和Joy Mardini Design Gallery；还有刚刚于5月底举办的Beirut Design Week，这已经是它连续举办的第6个年头；当然，也不可漏掉“今日之家”双年展（House of Today，以下简称 HoT），这个强大的设计平台是由 Chérine Magrabi Tayeb于 2012 年在一家非政府组织（ONG）的基础上创办起来的。HoT 的创办者雄心勃勃，欲将所有本地设计师尽数收编，为他们与画廊、收藏家、大企业以及媒体等渠道牵线搭桥。

2016 年末，第三届HoT签约代理了22位新锐设计师，他们将共同实施“Jungle Protocol”项目；而且，双年展还将资助设计师们赴国外留学；最后，由 Nicolas Bellavance-Lecompte （卡尔万画廊的联合创始人）担任艺术指导，设计师们推出一个短期作品系列，交由 WallpaperSTORE销售。HoT如此成功，引起人们争相效仿，例如 Guillaume Taslé D’Héliand 宣布明年 9 月 20日 到 24 日举办第一届“贝鲁特设计博览会”（Beirut Design Fair），届时“贝鲁特艺术博览会”（Beirut Art Fair）正值闭幕期间。现在，让我们来仔细了解一下黎巴嫩设计圈中赫赫有名的领军人物吧。

KAREN CHEKERDJIAN

在贝鲁特创业之前，Karen Chekerdjian曾于米兰多莫斯设计学院（Domus Academy de Milan）学习工业设计。她成功地让本地的工匠接受了“少即是多”的设计理念，这让她颇感自豪。她的每一件设计作品处处都体现出精细而简练的风格，例如手工锻打的金属托盘或者简约家具系列。她设计的 Living Space III 躺椅（如图）和 Iqar et Terra Continens桌子，风格极简而外形优美，在迈阿密设计展、迪拜设计日或巴黎阿拉伯世界博物馆均格外引入注目。她设计的图腾茶几刚刚被巴黎装饰艺术博物馆收藏。

DAVID/NICOLAS

David Raffoul 和 Nicolas Moussallem的事业可谓一帆风顺。两人组成的“David/Nicolas”二人组无处不在，贝鲁特、米兰、巴黎（为 Nilufar、Moooi、Haymann做设计），以及纽约，都有两人的身影。他们为纽约 Carpenters Workshop Gallery 画廊设立的 Monocle 工作室刚刚开张。在Instagram上，不断有人上传贝鲁特 Kaléo 餐厅（如图）的照片，而餐厅的改造工程正是由他们负责设计：100%的现代风格之中透出1940年代的味道。Chérine Magrabi Tayeb也将她在巴黎的公寓全权委托给这两位年轻人，她眼光独到，一定不会看错。

NADA DEBS

黎巴嫩人Nada Debs在日本长大，在美国学习建筑，在伦敦开启职业生涯，于2000年定居贝鲁特。她的作品将日本的简练（卵形托盘，见图）与阿拉伯图案的装饰性有机结合起来。螺钿镶嵌或有机玻璃配胡桃木、橡木及桃花心木（如 Industrial 桌子、Draw The Line 长椅），各种精细的线条融合在一块橄榄形的托盘之上：这种混搭设计所蕴含的审慎激进风格，以一种非常个人化的方式体现了多元文化的优雅美丽，丰富了黎巴嫩的文化资源。同时，她的作品也依赖于地中海东岸高超的本地手工技艺，并有助于该技艺的传承。

新潮流

对于大多数设计师而言，上一届 HoT 双年展无疑是一个动力十足的火箭发射架。收藏家们对作品展开激烈争夺：Sayar &Garibeh 的“杂耍人桌”（Juggler Table），实际是一张风味小吃备餐桌，桌脚和横档的材料是黄铜和大理石，纯白的陶瓷托盘可撤换。

硬质吹制玻璃灯泡“下垂”（Droop），依靠在一块玄武岩上，是 OTC 品牌最令人垂涎的作品之一。这是一个100%在黎巴嫩设计和生产的新品牌，由Over The Counter（位于老城区 Achrafrieh 的概念设计商店）创立。

Marc Dibeh为 HoT 的“Jungle Protocol”项目所设计的作品“树阴之下”（Somewhere Under the Leaves），既是座椅也是传统材料制成的太阳伞，遮阳篷由藤条编织而成。该作品体现了贝鲁特1960年代美好生活的理念。

几米之外，是Anastasia Nysten的“斗篷椅”（Cloak Chair），胡桃木支架，皮质椅面。该作品仿佛是巴西设计师Mendes da Rocha的Paulistano椅与 Sergio Rodrigues的Mole椅相结合的产物。但这很好理解，因为巴西是世界上拥有最多黎巴嫩侨民的国家。

牛油果桌

自从在纽约Armory Show艺术展的“Autopsy”主题展上亮相以后，设计师Carlo Massoud和他的妹妹——陶瓷艺术家Mary-Lynn的名字，就一刻不停地闪烁在装饰艺术爱好者的“雷达”之上。两位艺术家自然也受邀加入WallpaperSTORE x House of Today短期系列的设计，与Marc Baroud、200 Grs、Ghaith &Jad、Nada Debs、Bokja，或许还有Georges Mohasseb同台竞技。Annabel Karim Kassar 为黎巴嫩参加首次伦敦双年展设计了展馆。虽然Carlo Massoud 酷爱木质材料（如他的Galet 长凳），但他仍然使用合成树脂打造出1950年代风格、外形完美的桌子（牛油果桌）（Avocado）。毫无疑问：靠着生生不息的手工艺传统和少量现代工业技术，以及乐观而勇于探索的精神，今天的贝鲁特正在逐渐成长为中东乃至全世界新兴的设计之都。

撰文/Anne-France Berthelon

编辑/Crystal

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