不再执迷于雕龙画凤 新一代的中国风家具能自成一派吗？

品牌梵几在2016上海国际家具展上的展位一角。图片来源：梵几微博
“这一类的展览其实可以看作设计界大规模的社会实践，展品通过每次与展览空间以及参观者的互动不断校正自己，而空间和人也因为展品的校正而不断改变。大家是在这个过程里探索什么是中国设计，因为现在还没人能说得这到底是种什么样的风格。”中国风·新中式精典设计展策展人、设计师仲松告诉界面记者。算盘靠背的金属框架沙发、围棋形状的皮面坐垫、蒸笼做出的木制抽屉架；屏风和绿色植物前后摆放构建的园林感，竹帘、书画营造的水墨风，亮面金色家具混搭朱红色吊顶装饰和地毯做出的喜庆氛围……这些产品或场景都出现在一场叫作“中国风·新中式精典设计展”的展览活动上。这是今年上海国际家具展的新设板块，在9月8日到11日期间于上海世博馆4号馆8000平米的展览空间里举行。

“新中式的概念已经流行了很多年，但我们发现网络上传播的概念和我们理解的新中式并不相同，我们希望通过这个活动让普通大众和行业内人士对于新中式都有个新认识。”上海国际家具展主办方上海博华国际展览有限公司副总经理钟蓓红介绍说。

于是，策展人和参展设计师像做命题作文一样，围绕“新中式”准备了展品，布置了场景。“新”的部分显而易见，比起市面上最常见的厚重、硬实、精雕细刻的仿明清木制家具，展览里的不少中国风设计使用了更多元的材料、更现代的工艺、更符合全球化审美的设计语言。而在“中式”的框里，除了部分选品自带中国元素，展览还选择用水墨、竹子等传统意象来营造空间氛围。

“新中式”展区 图片来源：上海国际家具展

“新中式”展区 图片来源：上海国际家具展
一个国家的设计风格并非凭空而立，它建立在审美、文化、价值观、哲学等思想意识形态的基础上，更直接地受到生活方式的影响。

已形成鲜明国家以及地域设计风格的日本与北欧就是例子。二者都是二战后在国家经济百废待兴的背景下，借助国家政策支持发展设计业，以振兴经济；又在经济复苏期间，经历设计产品快速迭代，设计风格模糊的阶段；直至经济增速放缓，社会阶层、生活方式都稳定下来，终于形成了独立的设计风格。而独立性充分反映出了两个国家的思想：北欧国家在战后提倡节俭，因此利用盛产的木材走起了木制简约风；而日本同样因为资源匮乏讲究节俭，外加全民族追求极致和细节，因此最后形成了细节取胜的极简风格。

“中国设计要找回独立性还需要一段时间。”仲松补充说，“中国人的现代生活方式大多还是仿效西方的。”

“新中式”展区 图片来源：上海国际家具展
当85后、90后人群进入购房、装修住宅的年龄段，成为家具和家居产品的消费主力——根据中国产业信息网数据，30岁以下顾客在2014年已经以52%的比例成为家具类产品的最主要消费群体，这种来自西方的影响会表现得得更明显。

首当其冲，那些更适合摆在高墙大院里的传统中式家具在市场上的受欢迎程度正持续走低。

一直以来因材料和工艺价值备受市场追捧的传统中式家具代表——红木家具最近两年市场遇冷算是个信号。《2015-2016年中国红木行业发展报告》显示，2015年中国红木产业产值为1000亿元人民币，较前一年同期下滑37.5%，而红木制品生产与销售企业数量也较上一年减少约35%，至17000家上下。再看中国红木流通委员会公布的2016年第一季度统计数据，该段时间内，中国累计进口红木19万立方米，同比下降21%，对应进口额下滑比例则达26%。

对应来看，同样是木制家具，在离上海世博馆展区15分钟车程的上海国际家具展浦东国际博览中心分馆里，中国独立设计师设计的这些颜色更浅，尺寸更小、棱角处理更圆滑的现代感木家具却吸引了一整个场馆的顾客。看着场馆内每个柜台前熙攘的人群，你很容易感觉到这些设计代表着一种更受欢迎的趋势。

“中国年轻人喜欢的设计风格和国际设计的流行趋势大体是一样的，更偏简约风。”中国风·新中式精典设计展的另一位策展人、华裔设计师Philip Yap的一番话多少能解释现在中国独立设计师品牌越来越受欢迎的原因，“我觉得新中式设计就应该反映出一种融合，在坚持传统的同时，表现出来自西方的影响。”

本次家具展DOD（Design of Designers设计师的设计）里梵几的展位 图片来源：梵几微博
这次展位正对独立设计师品牌展馆正门的梵几应该能算是国内最早实践这种融合的设计师品牌之一。它的家具一般采用偏现代的设计风格，但选用黑胡桃和白蜡木为主要材料，并采用榫卯的传统手工艺组装，看上去中西结合，适应多种风格的空间。事实上，在场的半数品牌都在中式和西式间做着平衡，比如意外设计、本来设计等一些做小件家居品的品牌也都以木头为核心，通过造型、结构、材料结合等手法，将产品做得更符合市场喜好。

“木头是种很亲近人的材料，符合大多数中国人骨子里的审美。”本来设计创始人兼设计师张飞说，“我刚开始做的时候市面上是没有这么多做木制产品的品牌的。这两年，大家看有这么多人做得好也就陆续都进入了这个市场。”

梵几的中式审美符合市场当下的喜好 图片来源：梵几官网
不过，只凭着消费者现在的喜好把中国独立设计师品牌跟风做起的的木制现代风当作新一代的中国风格显然太过草率。

“木材产品设计和制造的门槛是比较低的，这也是那么多设计师品牌会选择木头作为主要材料的一个重要原因。”张飞为这股风潮给出了另一面的解释。

说木材制造和加工行业门槛低主要是因为其工艺和成本管控难度不大。具体来说，木材加工不需要预先制作模具，容易直接试验，因此初创品牌可以由此省下不少研发阶段的时间和费用。同时，比起其它材料需要组合在一起才能做成实用性强的产品，木材仅靠单一材料也能做出较好的产品。因此，选择木材作为主要材料也就意味着品牌和设计师在供应商衔接、材料把控、成本压缩等环节只需面对更简短的流程以及更小的风险。

“多材料的混合还不是1+1等于2这么简单，它的操作难度是复合的。”家具设计师周宸宸对张飞的论述做了进一步解释，并用自己今年参展伦敦设计周的一把集木材加工、面料软包、金属结构于一身的概念椅举了例子，“就好像我们这一季新设计的这把椅子需要3个工厂负责最主要的加工工作，其余的生产环节还包括主、辅料软包，金属的电镀、焊接、上漆等，看上去很简单，却需要专业供应链管理系统的支持，也要求设计和生产团队有丰富的设计和生产经验。这是现在很多中国设计师还很难做到的。”

本来设计的改良版中式象棋也反映出了对于中国元素加以加工后再利用的设计趋势 图片来源：本来设计
而抛开供给端的不成熟不谈，消费端的表现也说明现在能总结出的风格只能算是发展过程里出现的短暂繁荣。

“现在的中国顾客无法清楚表述自己要什么，因此对于产品的包容性特别高，只要产品身上有一点打动自己的地方，就会接受。”仲松说，“在这种求大于供的环境下，中国设计师和品牌有非常多的市场机会，对于设计师成长和品牌发展是个好事。”

国内市场机会多，国际市场同样如是，这从越来越多中国设计师走出国门参加各大设计周和展销会就能看出。不管主动还是被动，他们在亮相全球各个设计周展览和活动时，已经成了新一代中式设计的代名词。这在一定程度上，有助于国家风格的形成。

“其实通过中国设计师的努力，新的中国设计已经有了和欧美、日韩、东南亚设计的区别。但现在很多设计师是为了证明自己，为了不一样而去做不一样的设计。”周宸宸说，“这还是个很新的行业，我们都在学习和探索的过程里，但我相信方向是对的。”选自:界面