柳宗理经典的设计作品,融合Yo-no-Bi的设计哲学与个人隽永的美学造型风格。
Yo-No-Bi,应该也算作wabi-sabi美学境界的细分,估计多数人都未曾听说过,因为这个词比较局限在日本的传统物品工匠圈子里,不会像wabi-sabi那样因为融合影响的领域多而被写进多部著作里。而Yo-No-Bi 却是日本工匠造物的哲学之源。日本早期的设计师都是从工匠开始的,所以他们深谙融化在骨子里的造物哲学,或许多少年后,时代变了,物品的造型也变化,但是核心的东西一直在。
Yo-no-Bi最常在日本老一辈的工匠艺人圈子里被谈到,它有点像我们中国老工匠的经验箴言般,比如明式家具的古代工匠对于结构的简化,形式的追求以及美学的呈现都有行业标准,这套标准是几百年来工匠的经验之谈和艺术与审美的升华. Yo-no-Bi包含两个字 yo (用) – 使用, Bi (美) – 美感. 合在一起,工匠们就是需要探究“用”(功能性)与“美”(美学)之间的平衡关系,一件物品或者技术不仅是有功用性的,而且它必须也要愉悦我们的眼睛。
我们拿柳宗理的设计作为代表来阐释Yo-no-Bi的设计哲学,其实日本产品设计的后来者,比如喜多俊之与深泽直人的设计哲学均来源于此,并且融入了自己多年累积下来的设计形式语言。如果把所谓传统的Yo-no-Bi的设计哲学放在全球来看,它又是那么主流,欧洲设计大师们的”形式追随功能“的设计核心理念、德国Diter Ram的好设计标准、苹果公司的设计哲学基本上都与Yo-no-Bi不谋而合,之间的区别西方的”形式“偏理性化认知,而日本的”美学“则更能代表人的情感和感性的认知,也许这也算是东西文化上的些许差异,有趣的是现代设计理念随着时代的发展展却越来越靠近这个核心。
Yo-no-Bi的发展与国际化
最近几年Yo-no-Bi设计哲学逐渐受到西方设计圈的关注,在新的时代,很多家居设计圈人士联合起来期望能够赋予Yo-no-Bi更多的内涵和意义,比如东西方文化的合作与交流,以及诸多设计文化与教育的项目合作。
Gateway Japan 诞生于丹麦,是一个希望将日本的设计与工艺与北欧斯堪的纳维亚设计融合的品牌项目。同时也希望能够催生东西方设计文化理念的交流与碰撞。
日本设计文化与北欧设计在设计理念与现代简约风格的追求上有很多相似之处,还有秉持形式追求功能设计的同时保持对传统手工艺的关注。Gateway Japan希望通过商业化的运作能够将日本YO-NO-BI 设计哲学下的优秀作品能够传播到全球市场的各个角落,让世界各地的人们能够享受到这些美好又实用的设计。
设计与连接机器生产的大批量廉价商品模式联系密切,设计理念会影响到设计商业的架构与未来的发展,如今商品的泛滥,资源的浪费与环境污染让我们不得不思考设计在商业中的价值与意义。设计在追求品质与质量的同时,对于环境的影响和责任日益重要,YO-NO-BI设计哲学追求美学与功能的平衡,在现代社会我们需要来平衡设计生产与环境承受之间的平衡,手工生产制造的耐用设计品与廉价机器大生产商品之间的平衡。Gateway Japan 的产品90%都是来自于日本的传统手工艺,并且在日本手工生产,比如日本的铸铁,陶瓷作坊。产品手工制作带来的高附加值,却给你带来诸多好处,用起来更顺手,看起来更愉悦,并且可以用一百年,这样环境的负担也大大降低了。